La nostalgia puede ser poderosa. Inspira sueños, puede impulsar a un político al poder y puede servir como base para todo un movimiento artístico. Ese es el caso del dieselpunk, que es a la vez un subgénero de ficción especulativa y un estilo artístico que tiene sus raíces en la estética y la sofisticación tecnológica del pasado. Dieselpunk es similar a otro movimiento llamado steampunk. Pero mientras el steampunk extrae su estética de la época victoriana de finales del siglo XIX, el dieselpunk tiene sus raíces en principios del siglo XX. En general, el dieselpunk se inspira en los años 1920 y 1950. Todo, desde la arquitectura, el estilo artístico, las preferencias musicales y la cultura pop de esa época, da forma al dieselpunk. Las influencias provienen principalmente de Estados Unidos y Europa, aunque es posible que también encuentres algo de cultura japonesa. Artistas como Georges Barbier y escritores de ficción pulp como Raymond Chandler son el punto de partida, al igual que H.G. Wells y Julio Verne sirven como base del steampunk. Una obra de ficción ambientada en un universo dieselpunk es la película "The Rocketeer". Ambientada a finales de la década de 1930, la historia sigue al piloto acrobático Cliff Secord, quien se convierte en un héroe después de ponerse un jet pack especial.
La película, y el cómic en el que se basa, toman el popular estilo Art Deco como inspiración para el diseño de personajes, vehículos y escenarios. Conectar la tecnología actual con la estética de ayer requiere una actitud de "hágalo usted mismo". Muchas de las personas interesadas en el movimiento dieselpunk son artistas de un tipo u otro. Algunos trabajan en lienzo, otros pueden doblar acero y hierro. Hay narradores dieselpunk que crean obras de ficción en la página, el escenario y la pantalla. Y hay videojuegos ambientados en mundos que encajan perfectamente en el género dieselpunk. Estos estilos incluyen ficción pulp, series de películas, cine negro, arte y propaganda Art Deco y de la Segunda Guerra Mundial. Los entusiastas del Dieselpunk construyen sus creaciones artísticas sobre estos bloques de construcción. Mucho antes de que se convirtiera en una película de Quentin Tarantino citable, la ficción pulp dio forma a la literatura y despertó la imaginación. Impresas en papel barato y con historias de géneros como aventura, romance y misterio, las revistas pulp proporcionaban a los lectores una sensación de escapismo. Entre los autores famosos de ficción pulp se incluye a Cornell Woolrich, cuyas novelas y cuentos son más conocidos por el público moderno a través de películas como "La ventana indiscreta" de Alfred Hitchcock. Elmore Leonard y Raymond Chandler son famosos por sus historias oscuras y crudas.
Dieselpunk toma prestado tanto del espíritu de las historias de las revistas pulp como del arte que verías en las portadas de las propias revistas. El cine negro es un estilo de cine policiaco y policial que se hizo popular a principios de los años cuarenta. Recibe su nombre de un crítico de cine francés llamado Nino Frank, quien lo usó para describir la naturaleza oscura y sombría de este tipo de películas. Estas películas a menudo presentaban a un héroe cínico en un mundo corrupto. Las tramas involucraban misterios, traiciones y finales infelices. Si bien el protagonista puede ser realista, normalmente luchará (en vano) contra un mundo injusto. Las series de películas eran episódicas, muy parecidas a la televisión con guión moderna. No verías una serie de películas de principio a fin en una sola visita al cine. En cambio, regresabas semana tras semana para descubrir qué pasó con tus personajes favoritos. Cada episodio terminaría en un suspenso.
Las series de películas no pertenecen a un solo género. Las películas de ciencia ficción y aventuras eran populares y reflejaban la ficción pulp que se encontraba en revistas y otras publicaciones. Algunos creadores invocan series de películas en su propio trabajo: George Lucas y Steven Spielberg citan series de películas como inspiración tanto para las películas de Star Wars como para Indiana Jones. Y autores como Dan Brown marcan sus novelas con momentos de suspenso en casi cada capítulo, creando el equivalente literario a una serie de películas. También conocido como Style Moderne, Art Deco es un estilo arquitectónico y de diseño de interiores que alcanzó popularidad poco después de la Primera Guerra Mundial. Siguió el período art nouveau y apareció por primera vez en Francia. El estilo tiene muchas influencias arqueológicas que van desde la arquitectura del antiguo Egipto hasta los templos aztecas. Un estilo relacionado llamado Streamline Moderne se separó del Art Déco en la década de 1930. Este estilo se centró en líneas fluidas y diseños aerodinámicos, como si los propios edificios estuvieran destinados a alzar el vuelo. Los edificios Art Deco representaban riqueza y poder, así como una idea de lo que traería el futuro.
La nostalgia puede ser poderosa. Inspira sueños, puede impulsar a un político al poder y puede servir como base para todo un movimiento artístico. Ese es el caso del dieselpunk, que es a la vez un subgénero de ficción especulativa y un estilo artístico que tiene sus raíces en la estética y la sofisticación tecnológica del pasado. Dieselpunk es similar a otro movimiento llamado steampunk. Pero mientras el steampunk extrae su estética de la época victoriana de finales del siglo XIX, el dieselpunk tiene sus raíces en principios del siglo XX. En general, el dieselpunk se inspira en los años 1920 y 1950. Todo, desde la arquitectura, el estilo artístico, las preferencias musicales y la cultura pop de esa época, da forma al dieselpunk. Las influencias provienen principalmente de Estados Unidos y Europa, aunque es posible que también encuentres algo de cultura japonesa. Artistas como Georges Barbier y escritores de ficción pulp como Raymond Chandler son el punto de partida, al igual que H.G. Wells y Julio Verne sirven como base del steampunk. Una obra de ficción ambientada en un universo dieselpunk es la película "The Rocketeer". Ambientada a finales de la década de 1930, la historia sigue al piloto acrobático Cliff Secord, quien se convierte en un héroe después de ponerse un jet pack especial.
La película, y el cómic en el que se basa, toman el popular estilo Art Deco como inspiración para el diseño de personajes, vehículos y escenarios. Conectar la tecnología actual con la estética de ayer requiere una actitud de "hágalo usted mismo". Muchas de las personas interesadas en el movimiento dieselpunk son artistas de un tipo u otro. Algunos trabajan en lienzo, otros pueden doblar acero y hierro. Hay narradores dieselpunk que crean obras de ficción en la página, el escenario y la pantalla. Y hay videojuegos ambientados en mundos que encajan perfectamente en el género dieselpunk. Estos estilos incluyen ficción pulp, series de películas, cine negro, arte y propaganda Art Deco y de la Segunda Guerra Mundial. Los entusiastas del Dieselpunk construyen sus creaciones artísticas sobre estos bloques de construcción. Mucho antes de que se convirtiera en una película de Quentin Tarantino citable, la ficción pulp dio forma a la literatura y despertó la imaginación. Impresas en papel barato y con historias de géneros como aventura, romance y misterio, las revistas pulp proporcionaban a los lectores una sensación de escapismo. Entre los autores famosos de ficción pulp se incluye a Cornell Woolrich, cuyas novelas y cuentos son más conocidos por el público moderno a través de películas como "La ventana indiscreta" de Alfred Hitchcock. Elmore Leonard y Raymond Chandler son famosos por sus historias oscuras y crudas.
Dieselpunk toma prestado tanto del espíritu de las historias de las revistas pulp como del arte que verías en las portadas de las propias revistas. El cine negro es un estilo de cine policiaco y policial que se hizo popular a principios de los años cuarenta. Recibe su nombre de un crítico de cine francés llamado Nino Frank, quien lo usó para describir la naturaleza oscura y sombría de este tipo de películas. Estas películas a menudo presentaban a un héroe cínico en un mundo corrupto. Las tramas involucraban misterios, traiciones y finales infelices. Si bien el protagonista puede ser realista, normalmente luchará (en vano) contra un mundo injusto. Las series de películas eran episódicas, muy parecidas a la televisión con guión moderna. No verías una serie de películas de principio a fin en una sola visita al cine. En cambio, regresabas semana tras semana para descubrir qué pasó con tus personajes favoritos. Cada episodio terminaría en un suspenso.
Las series de películas no pertenecen a un solo género. Las películas de ciencia ficción y aventuras eran populares y reflejaban la ficción pulp que se encontraba en revistas y otras publicaciones. Algunos creadores invocan series de películas en su propio trabajo: George Lucas y Steven Spielberg citan series de películas como inspiración tanto para las películas de Star Wars como para Indiana Jones. Y autores como Dan Brown marcan sus novelas con momentos de suspenso en casi cada capítulo, creando el equivalente literario a una serie de películas. También conocido como Style Moderne, Art Deco es un estilo arquitectónico y de diseño de interiores que alcanzó popularidad poco después de la Primera Guerra Mundial. Siguió el período art nouveau y apareció por primera vez en Francia. El estilo tiene muchas influencias arqueológicas que van desde la arquitectura del antiguo Egipto hasta los templos aztecas. Un estilo relacionado llamado Streamline Moderne se separó del Art Déco en la década de 1930. Este estilo se centró en líneas fluidas y diseños aerodinámicos, como si los propios edificios estuvieran destinados a alzar el vuelo. Los edificios Art Deco representaban riqueza y poder, así como una idea de lo que traería el futuro.